黒鉄の圧｜ベルリン・フィルの革新と重厚サウンドの理由

前回は「絹の響き」として、
ウィーンフィルを紹介しました。

続いて、ウィーンフィルと並び立つ
ベルリンフィルの紹介をします。

ベルリンフィルの音色を今回は
「黒鉄の圧」と表現しました。

重く硬い。それでいて機動力がある。
これがベルリンフィルの魅力です。

なぜそんな音になるのか。
ベルリンフィルの秘密に迫ります。

ベルリン・フィルとは

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、
1882年に誕生しました。

ベルリン・フィルの特徴は、
楽員の自治が強いことです。

首席指揮者（芸術監督）も、
楽員の選挙で決まります。

また、団員の採用も欠員が出るごとに行われ、
オーディションを経て、一定期間の試用を終えると、
最終的にオーケストラ内の投票で正式に迎えられます。

首席指揮者もメンバーも全て、
楽団員の投票で決まるのが特徴です。

ベルリンで聴くなら中心になるのは、
フィルハーモニー・ベルリンです。
1963年から、ベルリン・フィルの本拠地です。

定期公演も含め、
シーズンの軸はここで行われます。

チケットの買い方は、こちらにまとめています。

「黒鉄の圧」とは何か

ベルリンフィルのサウンドの特徴は
とにかく圧が強いことです。

映像で見ると、弦も管も、
身体全体を使って
踏み込むように鳴らす場面が多いです。

そして会場で気づくのは、
単に「大きい」ではなく、押されます。
低音が土台を作り、その上に金管と弦が乗ります。
音がバラけず、塊のまま迫って来るのです。

しかも、その強奏でも崩れません。
レビューでも、ベルリン・フィルは
「情熱」と「精度」が同居すると評されています。 

この崩れにくさを支えるのが、
団員選考の厳しさです。
欠員ごとに募集が出て、オーディションが行われます。 
さらに一定期間の試用を経て、正式メンバーになります。 

全員の全力が、同じ方向に揃う。
だからこそ、音が「黒鉄」みたいに密で、
強力な圧を感じるのです。

おすすめ演奏

ヨハネス・ブラームス

ベルリン・フィルの中核レパートリーの一つが
ブラームスです。
重心の低い弦、芯のある金管、そして構築力。
この楽団の黒鉄の圧と噛み合いやすい作曲家です。

実際、2025/26シーズンの開幕演奏会で取り上げられたのも、
ブラームス《交響曲第1番》でした。 

指揮は、現首席のキリル・ペトレンコ。
やや早いテンポで進む推進力のある設計に、
ベルリン・フィルの圧力が合わさります。
このコンビだからこそ出る「圧」を感じれます。

ベートーヴェン

ベートーヴェンもベルリンフィルの
中核レパートリーの一つです。

ウィーンフィルによるベートーヴェンは
どこか優雅で高貴な雰囲気があります。

一方でベルリン・フィルは、
同じ曲でも表情が変わります。
ベートーヴェンの苦悩や緊迫感が
より浮かび上がるように聴こえます。

現首席指揮者キリル・ペトレンコは、
首席指揮者就任演奏会で
ベートーヴェン《交響曲第9番》を選びました。

推進力の強い設計に、
ベルリン・フィルの密度が合わさります。
強奏でも音が崩れにくく、強い圧を感じます。
これが、ベルリンフィルが示す
新たなベートーヴェンです。

マーラー

マーラーはベルリン・フィルと
縁の深い作曲家です。
マーラー自身が
この楽団を指揮したこともあります。 

マーラー：交響曲第2番は
ベルリン・フィルが世界初演を行いました。

マーラー作品は、
巨大な編成と強烈なダイナミクスが魅力です。
派手さと深みが同時に求められ、 
ベルリン・フィルの持つ黒鉄の圧と相性が良いです。

そしてベルリン・フィルのマーラーは、
歴代首席指揮者たちの柱でもありました。
公式にも、アバド／ラトル／ペトレンコの
レパートリーの中心にマーラーがあると紹介されています。 

特にサイモン・ラトルは、
節目にマーラーを選び続けた指揮者です。
1987年のデビューが《第6番》で、
首席指揮者としての最後のフィルハーモニー公演でも、
同じ《第6番》を演奏しました。 

退任（2018年6月）の《第6番》は、
作品の暴力性と精密さのバランスが取れた
素晴らしい公演でした。

ベルリンフィルと指揮者

ウィーン・フィルと違って、
ベルリン・フィルには
首席指揮者（芸術監督）がいます。

この存在が、とても大きいです。
指揮者の感覚が、オーケストラの音に刻まれるからです。

同じベルリン・フィルでも、
指揮者が変わると「黒鉄の圧」のカラーが変わります。
厚み、推進力、透明度。
そのバランスが変わるのです。

ベルリン・フィルは、名指揮者たちとともに進化し、
いまも発展を続けています。

今回は、第二次世界大戦後の流れの中で
近代ベルリンを形作った歴代首席指揮者4人
を紹介します。

ヘルベルト・フォン・カラヤン（1955年〜1989年）

戦後のベルリン・フィルの「音のイメージ」を、
大きく形作った存在がカラヤンです。

カラヤンの強みは、
歌劇場で鍛えられた指揮者だったことです。
この背景に支えられカラヤンは徹底した美しさを
目指しました。

公式にも、当時の演奏文化は「美しい音」
「魅惑的なレガート」「ヴィルトゥオーゾ性」「完全性」
に特徴づけられた、と説明されています。 

そして、ベルリンフィルはドイツの代表的なオーケストラから
世界的なオーケストラへと変貌します。
アメリカ、日本、中国などへの演奏ツアー、
そして膨大な録音・映像制作で世界的プレーヤーになった、
と公式に語られています。

日本との関係も、この時代に築きます。
ベルリン・フィルの初来日は1957年で、
当時の首席指揮者がカラヤンでした。 

多数の演奏記録が残るカラヤンの録音から
今回はプッチーニ：《マノン・レスコー》間奏曲
を紹介します。
カラヤンの美しい歌わせ方、
ベルリンフィルの厚みを体感できます。

クラウディオ・アバド（1990年〜2002年）

カラヤン後のベルリン・フィルに、
「透明さ」という新しい風を入れたのが
アバドです。 

就任時の言葉も象徴的でした。
「私は“クラウディオ”でいい。肩書はいらない」
そんな自然体でスタートします。 
これは皇帝とも呼ばれたカラヤンとは、
真逆のスタイルでした。 

スター指揮者的な権威主義ではなく、
楽団員を対等な仲間として扱ったとも語られています。 

音楽面では前任のカラヤンやフルトヴェングラーが
あまり採用しなかったマーラー音楽の伝統を
復活させました。

残念ながらで胃癌を患い亡くなってしまいましたが、
晩年には人生を俯瞰するような、
深くも美しい音楽を聴かせてくれます。

今回はマーラーの未完の交響曲、
交響曲第10番を紹介します。
絶望の淵にあったマーラーに
そっと寄り添うアバド晩年の演奏です。

サイモン・ラトル（2002年〜2018年）

ラトルは以前に記事で紹介しました。
ぜひこちらもご覧ください。

ラトルは、アバドの流れを受け継ぎながら、
ベルリン・フィルを
21世紀仕様に拡張した指揮者です。 

ラトル時代を語る上で欠かせないのが、
教育プログラムです。
クラシックを「エリートの囲い」から
出す意図で設立された、と公式に説明されています。 

さらに多くの人にベルリンフィルの演奏を
届けるためにデジタルコンサートホールを
開始しました。

デジタルコンサートホールについては、
こちらをご覧ください。
→https://www.digitalconcerthall.com/ja/concerts 

マーラーが得意なラトルですが、
近現代の音楽も得意としていました。
今回はストラヴィンスキーの春の祭典を
紹介します。

賛否両論が巻き起こったこの作品を、
ベルリンフィルの迫力を活かし、
劇的な音楽に仕上げた演奏です。

キリル・ペトレンコ（2019年〜）

現在の首席指揮者はキリル・ペトレンコです。
彼の特徴は細部まで詰めるリハーサルと、
集中度の高い音楽作りにあります。

推進力のあるテンポで突き進みながら、
ベルリンフィルの強い圧に支えられた、
まるでロックのような筋肉質のある演奏が
特徴と言えるでしょう。

それでいて、細部へのこだわりも素晴らしいです。
フレーズの影に隠れていた旋律が、
ふっと浮かび上がることがあります。

レパートリー面で面白いのが、
「忘れられた作曲家」への視線です。
公式のエディション解説でも、
ルディ・シュテファン／フランツ・シュミットが
例として挙げられています。

今回はショスタコーヴィッチの交響曲第9番を
紹介します。
勝利の交響曲を期待されていたのに作られたのは
明るくアイロニカルで、祝祭を拒むような音楽。

その両面性をペトレンコとベルリンフィルは
わかりやすく示してくれます。

まとめ

いかがでしたでしょうか。
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、
伝統を守るだけの名門ではありません。

重いのに推進力がある。
密度が塊のまま飛んでくる。
この「黒鉄の圧」は、
どこかロックみたいに現代的です。

しかも、その音は完成形ではなく進化し続けます。
指揮者とともに変わり続けるのが、
ベルリンの強さです。

今年の来日はありませんが、
次の来日が楽しみですね。

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それでは、また。

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20代の医師／クラシックは演奏できず、ほぼ“聴く専”。大学生の頃にクラシック音楽の魅力にハマりました。非専門家の目線で「初めてのコンサート」「チケットの取り方」「サブスクの聴き方」などを分かりやすく整理して発信しています。少しでも多くの方にコンサートへ来ていただくことが目標です。