はじめての「第九」の聴き方｜長くても楽しめる4つのコツ
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クラシック入門の処方箋
絹の響き｜ウィーン・フィルの伝統と美しい音の秘密
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知っているオーケストラはありますか？
そう聞くと、
クラシックに詳しくなくても
「ウィーン・フィル」を挙げる人は多いはずです。
オーケストラといえばウィーン・フィル。
そう言っても大げさではありません。
実力。
伝統。
そして、日本での知名度。
どの角度から見ても、
ウィーン・フィルは代表格です。
そして、あの柔らかい音色。
私は絹のような響きと感じます。
今回は、
ウィーン・フィルの魅力と美しい音の理由をほどきつつ、
おすすめの名演も紹介します。
Contents
ウィーン・フィルとは
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、
1842年に誕生しました。
きっかけは、当時の宮廷歌劇場の楽員たちが、
独立した演奏会を始めたことです。
ウィーン・フィルには、
ちょっと珍しい決まりがあります。
ウィーン国立歌劇場管弦楽団の団員であることが、
入会の前提です。
さらに、歌劇場で3年間演奏して実力を示してから、
ウィーン・フィルへ入会申請できる仕組みになっています。
ウィーンで聴くなら、中心になるのが
ムジークフェライン（ウィーン楽友協会）のホール。
ここで定期（サブスクリプション）公演が行われます。
ここでのチケットの買い方は下記記事を
ご参照ください。
「絹の響き」とは何か
ウィーン・フィルの音楽には独特の響きがあります。
クリアではあるけれど、どこかほっこりしていて
明るい響きがあるのです。
それを私は「絹の響き」と呼んでいます。
では、その正体を
3つの視点からほどいてみましょう。
独特の楽器を持っている
ウィーンのサウンドが語られるとき、
よく挙げられるのがウィーン独自の管楽器です。
代表例はこの2つです。
- ウィンナ・オーボエ
国際標準のオーボエとは、
ボア（内径）・リード・運指体系などが異なる、
とされています。 - ウィーン・ホルン
ウィーン・バルブ（Pumpenventil）を特徴とし、
現代の一般的なダブルホルンとは構造が違う、とされます。
さらに打楽器では、
伝統的にヤギ皮＋手回し機構のティンパニが用いられてきた、
という音響研究もあります。
こうした楽器の違いが、
ウィーンの音の個性を語るうえで
重要な要素として扱われています。
独特の奏法がある
ただし、ウィーンの響きは
楽器だけで説明しきれないとも言われます。
音の個性は、
「特殊な楽器（オーボエ／ホルン／ティンパニ等）」の影響に加えて、
特有の演奏スタイル（playing style）によっても形づくられる、
という研究があります。
また、ウィーン・フィルは
過去にグスタフ・マーラーが指揮台に立った記録があり、
またヨハネス・ブラームスやリヒャルト・シュトラウスといった作曲家とも
関わりの深い歴史を持ちます。
そうした伝統の中で形づくられた価値観や様式が、
今日のウィーンらしい響きの土台になっている、
と考えることもできます。
ウィーンのリズムを持っている
ウィーンらしさが最も伝わりやすいのが、
ワルツに代表される「ウィーンのリズム感」です。
近年は録音を分析して、
ウィーンのワルツ演奏には
拍の長さが均等ではない（uneven beats）という傾向がある、
と示した実証研究もあります。
理論ではなく身体に染み付いた
伝統のあるリズムで演奏する。
その感覚がウィーンらしさとして語られます。
毎年のニューイヤーコンサートで演奏される
ヨハン・シュトラウスに代表されるポルカやワルツが
ウィーンフィルの真骨頂とも言えます。
おすすめ演奏
ニューイヤーコンサート
ウィーン・フィルといえば、
お正月のニューイヤー・コンサートが有名です。
演奏されるのは、
ワルツやポルカを中心とした、明るく華やかな舞曲。
とくにシュトラウス一家と同時代の作曲家の作品が
軸になります。
まず聴いてほしい定番は、
ヨハン・シュトラウス2世の「美しき青きドナウ」。
ニューイヤーの象徴として、
アンコールで登場することで知られています。
ベートーヴェン
ベートーヴェンは、
1792年にウィーンへ移り、
以後はこの街を拠点に活動しました。
ベートーヴェンは、
劇的で、厳しい表情が前に出る瞬間も多い音楽です。
私の耳には、そこに
ウィーン・フィルの明るさや“しなやかさが重なると、
強さの中の美しさがいっそう際立つように感じます。
録音でまず薦めたい定番が、
カルロス・クライバー指揮による
交響曲第5番＆第7番です。
弾けるようなリズム感で、
ぐいぐい前に進むのに、音が荒れない。
瑞々しいベートーヴェンとして有名な一枚です。
リヒャルト・シュトラウス
同じ「シュトラウス」でも、
ニューイヤーでおなじみのシュトラウス一家
（ヨハン・シュトラウス父子など）とは別の人物です。
血縁関係はありません。
ウィーン・フィルとは関係が深く、
公式史によれば1906〜1944の間に、
シュトラウスの指揮で85回のコンサートと
多数のオペラ上演が行われたとされています。
作品は名作だらけです。
たとえば《ドン・ファン》や《ばらの騎士》など。
彼の作品の持ち味は、
オーケストラの魅力を最大限に引き出す、
巧みなオーケストレーション（管弦楽法）です。
私の印象では、ウィーン・フィルの美しさが彼の作品では、
いっそう前面に出てきます。
今回はその中でも、
オーケストラの色彩と迫力が一気に味わえる
交響詩 《英雄の生涯》を入口に選びました。
ウィーン・フィルと指揮者
ウィーン・フィルは、
特定の「首席（常任）指揮者」を置かない
ことで知られています。
1933年に「一人に任せる仕組み」から離れ、
いまは客演指揮者と共演するスタイルが基本です。
それでも、
相性がいいと感じやすい指揮者はいます。
今回はその中から、
私が入口におすすめしたい3人を紹介します。
フランツ・ウェルザー＝メスト
公式な略歴では、
ウェルザー＝メストはウィーン・フィルと
「特に近く、生産的なパートナーシップ」を築いている、
と紹介されています。
定期公演やツアーでも共演が多く、
関係の深さがうかがえます。
さらに、ニューイヤー・コンサートにも
3度登場しています（2011／2013／2023）。
ウェルザー・メストの特徴は美しさのこだわりにあると思います。
このこだわりがウィーンフィルの元々の美しさとの
相性が抜群な印象です。
おすすめ演奏
マーラーの交響曲第8番のフィナーレ部分です。
壮大でありながらも気品ある美しさがあります。
Apple musicで配信されている、
ドヴォルザークの交響曲第8番もおすすめです。
哀愁のある響きがたまりません。
クリスティアン・ティーレマン
2025年の来日公演で
ウィーン・フィルを指揮したのは、
クリスティアン・ティーレマンでした。
このシリーズでは、
プログラムにブルックナーも組まれています。
ウィーン・フィルは、歴史的にも
ブルックナー作品と深い関わりを持つオーケストラです。
そしてティーレマンは、
ウィーン・フィル公式記事でも
現代を代表するブルックナー解釈者の一人として言及され、
両者でブルックナー全集を進めたことも紹介されています。
私の印象では、
ウィーン・フィルのしなやかな美しさに、
ティーレマンの骨太さが加わることで、
輪郭のはっきりした濃い響きが立ち上がります。
おすすめ演奏
2025年のサントリーホールでの
ブルックナーの交響曲第5番のフィナーレです。
気迫のこもった壮大で美しい演奏です。
リヒャルト・シュトラウスを得意とする
両コンビの演奏も素晴らしいです。
トゥガン・ソヒエフ
トゥガン・ソヒエフは、
2027年のニューイヤー・コンサートを指揮する予定です。
私の印象では、ソヒエフの持ち味は
細部まで音を磨くタイプの美意識です。
その方向性が、もともと響きの美しいウィーン・フィルと重なると、
「絹の響き」がいっそう際立つ気がします。
おすすめ演奏
2025年のサマー・ナイト・コンサートは
素晴らしい公演でした。
まとめ
今回はウィーン・フィルの魅力をたどりながら、
おすすめの演奏と、後半では相性の良い指揮者も紹介しました。
まずはぜひ録音で体験してみてください。
気になったら、
指揮者や作品で深掘りしていくのがおすすめです。
そして生で聴けるチャンスもあります。
2026年は日本公演が11月に予定されています。
チケット代は決して安くありません。
しかし、あの響きをホールで浴びる体験は別格です。
日程が合うなら、ぜひ一度。
今回はここまで。
疑問点がありましたら、
下記のお問い合わせフォームをご利用ください。
また、Xからご連絡いただいても構いません。
更新はXでも流しています。
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「クラシック、行ってみたい。でも不安…」
— 初コンサート案内人 (@music_prescript) January 19, 2026
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それでは、また。
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ABOUT ME
20代の医師／クラシックは演奏できず、ほぼ“聴く専”。大学生の頃にクラシック音楽の魅力にハマりました。非専門家の目線で「初めてのコンサート」「チケットの取り方」「サブスクの聴き方」などを分かりやすく整理して発信しています。少しでも多くの方にコンサートへ来ていただくことが目標です。
